繼在國家話劇院上演了三天之后，舞臺(tái)劇《繁花》這幾天又在美琪大戲院上演，上海籍演員朱泳騰以標(biāo)準(zhǔn)的滬語與內(nèi)斂的表演成就了作家金宇澄筆下的“阿寶”。多年的演員生涯，朱泳騰難得一次用滬語演出舞臺(tái)劇，可能也是唯一一次的滬語演出，但故鄉(xiāng)的語言讓他放松而自然，“我很享受獨(dú)白的那兩段，每次的臺(tái)詞雖然一樣，但每一次說出來的感受卻各有千秋。”

演出結(jié)束：每個(gè)人都會(huì)獨(dú)步半小時(shí)

舞臺(tái)劇《繁花》通過阿寶等人的童年和成年，在時(shí)代的波瀾里，鉤織出上海的城市肌理與普通人的命運(yùn)。故事從上世紀(jì)60年代，一直講到90年代，透過幾個(gè)人的情欲和夢想，以一臺(tái)戲拼接出一張上海城市的全景圖。

在接到演出任務(wù)前，朱泳騰尚沒有聽說過小說《繁花》，最初導(dǎo)演找到朱泳騰時(shí)，遠(yuǎn)離舞臺(tái)十余年的他曾一度猶豫過。“導(dǎo)演找到我，說覺得我很適合這個(gè)角色。我當(dāng)時(shí)卻是有些猶豫，畢竟這么多年沒有演話劇了，而且還有電視劇的拍攝任務(wù)還未完成，我生怕影響排練。但是，最后他只用了15分鐘說服了我。”朱泳騰透露，除了闡述創(chuàng)作理念，導(dǎo)演真正打動(dòng)他的，是其對于阿寶這個(gè)角色在上世紀(jì)60年代和90年代不同的人物基調(diào)的解讀。

“阿寶的自信是內(nèi)斂和不帶攻擊性的，閱盡千帆之后的穎悟，同時(shí)又多了些許哀怨的心事，這讓他整個(gè)人都變得立體和鮮活起來。”對于此次在《繁花》中出演的阿寶，朱泳騰難掩對之的喜愛:“這是一個(gè)最應(yīng)該生活在舞臺(tái)上的人物。小說中屬于他的‘不響’有一千多次，我能在他身上找到自己的影子。”三緘其口的可貴之處，正是朱永騰在四十之后才悟出的道理?！?ldquo;每個(gè)新舊上海人都可以從中找到自己，以及這座城市不變的溫度。”

舞臺(tái)上的《繁花》既彌漫著世俗的煙火氣，也有城市的人文記憶與文化認(rèn)同。正如朱泳騰所言，看完了演出的觀眾與結(jié)束了演出的演員，不約而同地都會(huì)在街上獨(dú)步一會(huì)兒，稍稍平復(fù)內(nèi)心的感受。

演出進(jìn)行：每個(gè)人都理解“不響”之處的“響”

一如去年首演，《繁花》采用全滬語演出，然而滬語并沒有成為北方觀眾理解和欣賞的屏障。此前在北京的首演，《繁花》收獲了如雷的掌聲，收獲了陣陣更爽朗的笑聲。

阿寶雖然“不響”，但他的肢體語言以及神情，卻“響亮”得很。飯局那一場戲中，那么多言語間的刀光劍影，阿寶沒有幾句臺(tái)詞，他一直充當(dāng)著一個(gè)默默的觀察者，這樣的局面，只有一定閱歷的觀眾才能看懂，但是從北京到上海，每個(gè)觀眾都能在此處心領(lǐng)神會(huì)。

多年演員生活的標(biāo)準(zhǔn)化語言訓(xùn)練，讓朱泳騰在最初排練《繁花》時(shí)對于說滬語，幾乎已經(jīng)到了反應(yīng)慢半拍的地步。直到演到后面幾場，才慢慢恢復(fù)靈活性，可見深入骨髓的上海細(xì)胞，是無論如何趕不走的。出生在上海虹口區(qū)楊浦區(qū)交界處的朱泳騰，與淮海路周邊的生活尚有著一段距離，然而，僅僅上海二字，就打消了一切壁壘，童年時(shí)的耳濡目染，都深深印在他的腦海里，此時(shí)，此刻，他就是那個(gè)揣摩著微妙的分寸感，又在表面的風(fēng)輕云淡和內(nèi)里的暗流涌動(dòng)中撕扯著的“阿寶”。(新民晚報(bào)記者 徐翌晟)

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