不知各位發(fā)現(xiàn)沒有——

最近幾年，電影翻拍變得越來越多。

(資料圖片僅供參考)

就說前不久，印度「國寶演員」阿米爾·汗翻拍了經(jīng)典電影《阿甘正傳》。

結(jié)果，口碑大翻車。

而且因為宗教因素，遭到了印度國內(nèi)的抵制。

上為《阿甘正傳》；下為《阿辛正傳》

巧的是，阿甘本尊，也翻拍了另一個男人。

湯姆·漢克斯的新片《一個叫奧托的男人決定去死》，正是翻拍自瑞典高分電影《一個叫歐維的男人決定去死》。

原版在豆瓣評分8.9，位列豆瓣TOP榜第134位。

不知這回，湯姆·漢克斯能否做到不翻車。

我們知道，對于內(nèi)娛而言，翻拍十有八九都要爛。

以致于，一聽到「翻拍」二字就條件反射翻白眼。

但對于好萊塢，倒是常見到一些成功的翻拍案例。

他們已經(jīng)形成了慣用路數(shù)，尋求一些在小市場驗證過的好電影，購買版權(quán)，加以翻拍。

制作上全面升級，再配套明星陣容，然后推向全球市場。

質(zhì)量一般不差，有時甚至還做到了青出于藍而勝于藍。

魚叔今天也來給大家說一說，好萊塢「抄作業(yè)」的經(jīng)典案例。

《聞香識女人》

導(dǎo)演: 馬丁·布萊斯特

主演: 阿爾·帕西諾 / 克里斯·奧唐納

上映日期：1992年

原版：1974年，意大利電影《女人香》

《聞香識女人》是阿爾·帕西諾在奧斯卡的封帝之作。

電影口碑也相當之高，深受各地觀眾的喜愛。

實際上，這部電影翻拍自一部70年代的意大利電影《女人香》。

原版的男主演維托里奧·加斯曼，也曾憑借此片摘得戛納影帝。

同樣是退役眼盲軍官，同樣是在遇見一位年輕人后展開一段旅行。

但，兩位影帝的表演卻大有不同。

原版《女人香》中，加斯曼的塑造更為野生。

嗜煙嗜酒，獨斷專行。

因為眼盲，他總是感到自卑與寂寞。

用無由來的暴怒，掩飾自己內(nèi)心的痛苦和恐懼。

唯一鏈接他與外部世界的，是女人。

只有與女人談情時，他才會敞開閉塞麻木的心，釋放自己純粹而原始的欲望。

阿爾·帕西諾的新版演繹，絲毫不輸前者。

他的身上綻放著無與倫比的巨星魅力。

細膩的演繹，更增添了這個角色的復(fù)雜性。

那段無可替代的探戈舞，完美展現(xiàn)了他的優(yōu)雅與從容。

他同樣易怒刻薄，卻又極富正義感。

片尾的演講中，他慷慨激昂。

向在場的年輕人們講述，何為正直、勇氣、領(lǐng)袖氣質(zhì)。

這樣的迷人角色，也自然獲得了更廣泛的喜愛。

《健聽女孩》

導(dǎo)演: 夏安·海德

主演: 艾米莉亞·瓊斯 / 特洛伊·科特蘇爾 / 瑪麗·瑪特琳

上映日期：2021年

原版：2014年，法國電影《貝利葉一家》

今年5月，《健聽女孩》斬獲了奧斯卡最佳影片獎。

它也成為了奧斯卡歷史上，第三部獲得該獎項的翻拍電影。

與原版法國電影《貝利葉一家》相比，《健聽女孩》的多處情節(jié)都是1:1復(fù)刻。

上為《貝利葉一家》；下為《健聽女孩》

幾處恰到好處的微調(diào)，使得電影敘事更加明朗，節(jié)奏更加緊湊。

首先，明確了女主的目標。

影片一開始，漁船上的女孩就在唱歌。

對唱歌的熱愛，貫穿始終。

這也成為了她脫離家庭的導(dǎo)火索。

其次，巧妙地建立了「雙重邊緣人」的設(shè)定。

在家庭中，女主是唯一的健聽人。

這讓她在家里成為了一個另類。

而在學校中，漁民家庭的出身，也讓她時常遭到同學的歧視。

另外，家庭漁業(yè)遭受到的困境，也被進一步突出。

最終推動情節(jié)走向高潮。

總體而言，原版風格更清新簡樸，新版內(nèi)容更充實，情緒更飽滿。

在保留原版精髓的基礎(chǔ)上，強化了戲劇張力，又增添了新的看點。

不愧是一部成功的翻拍典范。

《忠犬八公的故事》

導(dǎo)演: 拉斯·霍爾斯道姆

主演: 理查·基爾 / 薩拉·羅默爾 / 瓊·艾倫

上映日期：2009年

原版：1987年，日本電影《忠犬八公物語》

美日兩版「忠犬八公」，都位列豆瓣TOP250榜單。

評分分別為9.4與9.2，難分伯仲。

相同的故事下，兩版的敘事側(cè)重點稍有不同。

日本原版，一方面沒有美版那么煽情，表達上比較克制。

另一方面，也更加突出了人情涼薄。

教授死后，房子被家人變賣，女兒也不愿收留小八。

小八幾經(jīng)轉(zhuǎn)手，無人收留，最終選擇守在車站，等待教授。

彼時，正值日本軍國主義橫行，人心動蕩。

特定的時代背景，也賦予了影片更深刻的內(nèi)涵。

許多觀點，也時常通過教授之口說出。

「正如人有權(quán)利，狗也一樣有權(quán)利。」

當下人拿食物戲弄小狗時，他也會厲聲制止。

「你自己站在狗的立場想想看！」

美國翻拍版，則避開了時代屬性，聚焦于小八本身。

除去了一些說教的話語，強調(diào)小八的忠誠與深情。

「你會病的，你還在等他嗎？」

這樣的改編，將小八擬人化，也使其更具靈性。

雖然相比原版多了點煽情成分，但并不過分，反而很適時催淚。

對于多數(shù)觀眾來說，這是不需要門檻的感動。

《異次元駭客》

導(dǎo)演: 約瑟夫·魯斯納克

主演: 克雷格·比爾克 / 阿明·繆勒-斯塔爾 / 格瑞辰·摩爾

上映日期：1999年

原版：1973年，德國電影《世界旦夕之間》

科幻電影《異次元駭客》上映于1999年。

講述了一名科學家在創(chuàng)造一個虛擬世界后，意外死去。

男主意外卷入這場案件，成為第一嫌疑人。

為了尋找答案，他只能進入了虛擬世界。

并在1937年、1999年、2024年三個世界中穿梭，逐漸揭開這個世界的真相。

電影改編自丹尼爾·加盧耶的小說《十三層空間》，后者對于《黑客帝國》的創(chuàng)作有著深刻啟發(fā)。

但這不是它第一次被搬上銀幕。

德國導(dǎo)演法斯賓德早在1973年便拍出了《世界旦夕之間》。

與多數(shù)德國藝術(shù)電影一樣，本片以深刻的哲學思辨著名。

沒有高樓大廈，沒有惹人眩暈的賽博朋克，也沒有高大上的概念。

多數(shù)時間，男主都在喝酒、聊天，或是做著瘋癲的動作。

法斯賓德主要借本片，刻畫人類的心理，追問的是形而上的人類議題——

人究竟該如何感知自我，又該如何逃離。

基于這部個人風格極強的影片，《異次元駭客》進行了更大眾化的改編。

一方面，更側(cè)重于懸疑感的營造。

故事從一開始就緊緊抓住觀眾的注意力，激發(fā)人們對于真相的好奇心。

另一方面，也借助電腦特效實現(xiàn)了視覺奇觀的展現(xiàn)。

比如，影片最震撼的一幕就是男主來到了世界邊緣。

發(fā)現(xiàn)這是一個網(wǎng)格狀的電子化邊界。

這一切都讓電影得到了通俗化處理。

觀眾也更容易接受影片中所涉及的概念。

黑客、盜夢、源代碼，也被日后諸多科幻電影所沿襲。

《龍紋身的女孩》

導(dǎo)演: 大衛(wèi)·芬奇

主演: 丹尼爾·克雷格 / 魯妮·瑪拉 / 克里斯托弗·普盧默

上映日期：2011年

原版：2009年，瑞典電影《龍紋身女孩》

作為名導(dǎo)，也會選擇翻拍。

原因無他，是因為這個故事實在太適合大衛(wèi)·芬奇的胃口。

原版《龍紋身的女孩》，拍攝于瑞典。

講述了一位神奇的女黑客和一位男記者合作破案的懸疑故事。

和多數(shù)北歐電影一樣，其風格冷峻。

而這，恰恰投大衛(wèi)·芬奇所好。

從《搏擊俱樂部》到《十二宮》，他的電影都采用冷冽無情的色調(diào)。

從始至終透露一種殘酷的抽離感。

而懸疑的劇情，又正是大衛(wèi)·芬奇的拿手戲。

在他的「調(diào)教」下，女主也不似原版中的冷酷到底。

而是在與男主的交往合作中，逐漸變得有血有肉。

再加上制作層面的全面升級，翻拍版的口碑也實現(xiàn)了對原作的超越。

《無間道風云》

導(dǎo)演: 馬丁·斯科塞斯

主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 馬特·達蒙 / 杰克·尼科爾森 / 馬克·沃爾伯格

上映日期：2006年

原版：2002年，中國香港電影《無間道》

翻拍《無間道》，并不容易。

跌宕起伏的劇情之下，是佛家的宿命論。

這份掙扎與隱忍，非華人不能體會。

導(dǎo)演劉偉強就曾直言：

「只有在香港這樣的大環(huán)境下，才能拍出一種晦澀的絕望?！?/strong>

對于中國觀眾，香港原版《無間道》更原汁原味。

但對于美國觀眾，翻拍版則更加對胃口。

馬丁·斯科塞斯不僅保留了警匪互搏的核心劇情，還納入了自身的美學體系。

最大的特點，就是為片中加入了極強的「街頭感」。

他打造了一個猙獰的波士頓街區(qū)。

有著臟亂差的窮街陋巷，猖獗的暴力分子，冷漠麻木的市民……

臺詞上，更是拋棄了港版那些極富深意的句子，更加粗俗且口語化。

據(jù)統(tǒng)計，兩個半小時的時長內(nèi)，一共出現(xiàn)238句fuck。

另外，視聽語言也高度統(tǒng)一。

在港版中，黃sir的死，是全片的高潮。

陳永仁驚異回頭，配樂《再見警察》響起，無數(shù)記憶閃回。

相同的橋段，馬丁·斯科塞斯卻用了冷處理。

昆南警官從樓頂墜落，比利來不及傷感，便只能跟隨黑幫回到車內(nèi)。

沒有煽情，甚至沒有多余的情感刻畫。

故事始終以冷酷而直白的形式向前發(fā)展。

至于那句「我想做個好人」，也直接被刪除。

臥底蘇利文，從頭到尾都沒有向善之心。

這出悲劇，是欲望與罪孽交媾的產(chǎn)物。

這也是馬丁·斯科塞斯的黑幫片中，一貫的母題。

大獲成功的《無間道風云》，終于為馬丁·斯科塞斯贏得了一座奧斯卡最佳影片獎。

翻拍，從不是生搬硬套的「抄作業(yè)」。

其考驗的，是電影創(chuàng)作者對文本的挖掘能力。

合理的本土化、明星化、大制作化，缺一不可。

在內(nèi)地，也曾有過優(yōu)秀的翻拍電影。

比如，2014年的《十二公民》，豆瓣評分8.4。

雖然沿用了《十二怒漢》的形式，探討的卻是國內(nèi)社會特有的議題。

可近年來，內(nèi)地的翻拍電影，卻大都不盡如人意。

有的逐幀復(fù)刻，有的大肆魔改。

無非是打著「舊瓶」的旗號，給觀眾強灌下難喝的「濁酒」。

只看重一時的票房，而忽略了電影的藝術(shù)價值。

久而久之，好的原創(chuàng)劇本也隱入塵煙。

縱然有再多的資金，再優(yōu)秀的導(dǎo)演與演員，也只能拍出一場鬧劇。

當電影成為一錘子買賣，傷害的是廣大觀眾的信心。